Karima El Khayyate, gardienne d’un savoir-faire ancestral
Au cœur de la région de Meknès, au Maroc, Karima El Khayyate la passion, la persévérance et la transmission d’un art séculaire : la broderie marocaine. Femme engagée et inspirante, elle coordonne avec finesse et rigueur le travail de dizaines de brodeuses réparties dans les villages alentours, unissant leurs talents autour de créations uniques, alliant tradition et modernité.
Karima n’est pas simplement une coordinatrice ; elle est le lien vivant entre des mains expertes et des marchés en quête d’authenticité. Chaque jour, elle sillonne les routes rurales, échange avec les artisanes, transmet les commandes, vérifie les matières premières, et surtout, veille à ce que chaque point, chaque motif, respecte l’âme de la broderie marocaine. Son objectif : faire rayonner le travail de ces femmes, souvent invisibles, en leur offrant un accès à une reconnaissance économique et culturelle.
Grâce à son action, de nombreuses brodeuses trouvent non seulement une source de revenu stable, mais aussi une véritable fierté. Sous sa direction, le savoir-faire ancestral se perpétue, se renouvelle, et franchit parfois les frontières à travers des expositions, des ventes à l’international ou des collaborations avec des créateurs.
Karima El Khayyate est bien plus qu’une coordinatrice : elle est une passeuse de mémoire, une cheffe d’orchestre silencieuse de la beauté artisanale marocaine. À travers elle, la broderie devient un acte de solidarité, de transmission et de résilience féminine.
Un des piliers du travail de Karima El Khayyate réside dans le choix rigoureux des matériaux utilisés. Soucieuse de préserver la qualité et l’authenticité de chaque pièce, elle privilégie des matières nobles telles que le coton pur, le lin ou encore des toiles naturelles soigneusement sélectionnées. Pour les broderies, elle opte exclusivement pour des fils de la marque DMC, réputés pour leur résistance, leur éclat et leur finesse. Ce souci du détail et de la durabilité confère aux créations réalisées sous sa supervision un caractère intemporel. Chaque œuvre devient ainsi bien plus qu’un simple objet décoratif : elle est pensée pour traverser les années sans perdre de sa beauté, et peut être transmise de génération en génération comme un véritable héritage artisanal.